Artistas

¿Quienes son y qué han hecho los artistas que componen Grafika?

Rorro Berjano

España (1979). Reside y trabaja en Andalucía.
Pintor. Su obra está repleta de dualismos puestos en tensión, de experiencias y de utopías dentro de una revivida pintura carente de prejuicios y liberada de todo precepto formal. Deriva desde lo oficial a lo urbano, entre la leyenda tribal y la retórica discursiva, entre la Iglesia y la santería, entre la pintura como disciplina y la necesidad de terminar de romper las cadenas de la tradición. Ha recibido numerosos premios y becas institucionales.

Javier Calleja

España (1971). Reside y trabaja en Andalucía.
Pintor e instalador. Este artista recrea, en cada una de sus obras e instalaciones, su particular microcosmos mediante el que pretende despertar la inquietud y actitud crítica del espectador. Sus figuras con cabezas geométricas y objetos de tamaños desproporcionados le confieren un estilo inconfundible muy influenciado por artistas contemporáneos internacionales. Ha expuesto en ferias y en galerías y museos nacionales e internacionales, como en el CAC (Málaga), en el Palacio de los Condes de Gabia (Granada) y en Kid Robot (Nueva York).

Álex Castañeda

España (1975). Reside y trabaja en Cataluña.
Pintor. Skater de profesión, marcha en 1997 a San Francisco, donde comparte afición deportiva y artística con Thomas Campbell, Phil Frost, Fernando Elvira y otros de la nueva generación de talentos que allí emergen. Sus cuadros, rebosantes de color acrílico, exploran emociones básicas humanas en forma de
pequeños, agrios y entrañables personajes personales. Mitad geométricos, mitad fábula, sus caracteres tienen identidad propia suficiente como para poder darles vida y esperar verlos crecer. Sus dibujos se han plasmado en gráficos para tablas y diversos diseños para marcas como Nomad, Alai, Sixpack, Etnies
o Creme, e incluso en uno de los famosos toys para adultos.

ELTONO

Francia (1975). Reside y trabaja en Madrid.
Pintor. Practica el grafiti desde 1989 y durante los diez años siguientes, como parte del prestigioso grupo GAP, y se especializa en el bombardeo de la línea de tren que une París con el suburbio en el que vivía. Al llegar a Madrid en 1999 castellaniza su firma acompañándola del artículo ‘el’ y rápidamente deja el
grafiti de letras para experimentar en la calle con nuevas expresiones gráficas. El trabajo de Eltono funciona como una campaña de posgrafiti icónico: repite un motivo gráfico lo suficientemente constante como para ser identificado de inmediato, pero que muta para integrarse en el contexto y para mantener el interés del artista y del público. En sus últimos trabajos ha estado investigando sobre la frontera entre el espacio público y el expositivo, haciendo que factores ajenos al artista condicionen la creación de obras. Ha desarrollado proyectos en Europa, Asia y América.

Fernando Elvira

España (1969). Reside y trabaja en Andalucía y Euskadi.
Pintor, fotógrafo, videoartista y skater. El arte permite a este artista total evadirse de reglas, normativas y corsés sociales. Deja los estudios de Química en Madrid para dirigir en Bilbao la revista TRES60. Revoluciona la visión y la lectura del mundo del skate a través de sus fotografías y artículos. En 1992 cofunda
el grupo E330. Al año siguiente deja la revista para emprender su carrera artística, lo que le lleva a Estados Unidos, Costa Rica, Hawai y la India. En 1996 expone individualmente en Nueva York, en Point Break Communications, y desde entonces no ha dejado de hacerlo y de dar rienda suelta a su creatividad, utilizando los materiales y técnicas que le apetecen en cada momento.

EME

España (1984). Vive y trabaja en Galicia.
Pintora, videoartista, escultora y diseñadora. Estudia y se licencia en Bellas Artes, en las universidades de Vigo y Madrid, donde empieza a definir un estilo. Además entra en contacto con los mundos del skate y del surf, y amplia enormemente su afición por la música. En su obra, Eme plantea las contradicciones
entre el comportamiento en sociedad del ser humano, sus necesidades autoimpuestas, y su relación con la naturaleza. Con un lenguaje de simbolismos, y jugando entre el realismo y una deformación cercana a la abstracción, Eme plantea una crítica profunda hacia una sociedad en la que se incluye. Trabaja también como diseñadora para marcas como Nikita, Hakey, Differentproject o Slh, y colabora con Roxy.

Freak La Notte

España (1978). Reside y trabaja en Madrid.
Pintora e ilustradora. Con un estilo entre urbano y naíf, sus obras murales son lo más destacado. Ha participado en acciones urbanas como «Proyecto Okupación Creativa», en Madrid, o en la antigua estación de autobuses de San Antonio (Texas, Estados Unidos), además de en el Festival ESSA (Byalistok, Polonia). Sus diseños han aparecido en numerosas publicaciones. En 2007 crea su propia marca de ropa. Ha expuesto en España, Europa y Estados Unidos.

Nuria Mora

España (1974). Reside y trabaja en Madrid.
Pintora y diseñadora. Empieza a pintar en la calle, en Madrid, a finales de 1999 con Eltono. Sus obras plantean un diálogocon la arquitectura que lo soporta. Su objetivo es poner en valor el soporte. La principal razón de la incorporación de los patrones florales y geométricos a sus pinturas es transformarlas en una experiencia que invite a reflexionar sobre nuestra relación con el tiempo y el espacio. Nuria se apropia del lugar arquitectónico donde el espectador proyecta sus ideas y experiencias. Asimismo, en su obra se observa una clara cruzada contra lo industrializado del lenguaje artístico, algo que es muy común hoy día, sobre todo con gente que trabaja en la calle. Durante años guarda una relación paralela con la moda (Jocomomola, Loewe o su propia marca de bolsos, Kiricol). Su obra puede verse en todos los continentes.

Sergio Mora

España (1975). Reside y trabaja en Cataluña.
Pintor e ilustrador. Sergio Mora estudia en la Escuela de Artes y Oficios Llotja de Barcelona. Su creación nos remonta al caleidoscopio de ideas que fluyeron de la mente del Bosco, a los negros sueños de Goya, a los carteles de mercadillo amarilleados por el padre tiempo, que se encargó de dorar el ambiente de
su recuerdo. Sus cuadros sumen al espectador en lo onírico; aquí, el surrealismo deja de ser irreal para dar pie a un mundo nuevo: una realidad paralela, en dos dimensiones, con perspectivas tan posibles como inciertas, nos abre las puertas a aquello que tenemos enfrente y que nos convierte en viejos niños, no
en niños viejos. Esta obra supone ni más ni menos que un empujón hacia la sonrisa esbozada de Mona Lisa, hacia ciertas notas musicales que solo suenan con el instrumento del recuerdo. La experiencia de una obra rica en matices, espléndida en concepto. Tan inocente como salvaje, es la representación del vandalismo de la inocencia.

SAN

España (1980). Reside y trabaja en Madrid.
Pintor. Comienza a hacer grafiti a principios de los noventa en su Moraleja (Cáceres) natal. Desde el principio, opta por realizar obras de carácter figurativo, ya que puede comunicarse mejor con el público de la calle. En 2000 se traslada a Madrid para comenzar la licenciatura de Bellas Artes. Su lenguaje se nutre
de símbolos y códigos que suscitan una lectura cuidada. Todas sus obras obligan a desembocar en interpretaciones diversas y confusas, a pesar de narrar hechos y anécdotas cotidianos, basados en los tópicos más mundanos. Su trabajo ha sido publicado en numerosas publicaciones de prestigio artístico,
destacando su libro monográfico editado por Belio en 2006. Además de ejercer una gran actividad como ilustrador, durante los últimos años ha participado en numerosas intervenciones en el espacio público y ha realizado exposiciones alrededor de toda la geografía española y en distintos países de todo el mundo como Canadá, Estados Unidos, Brasil, Grecia, el Reino Unido, Rusia, Francia o Alemania.

NANO4814

España (1978). Reside y trabaja en Madrid.
Pintor. Comienza su trabajo como artista en las calles de Vigo. Tras estudiar Bellas Artes y una breve estancia en la prestigiosa St. Martins School de Londres, vuelve a Madrid, donde desarrolla su labor como artista. Su obra ha ido transformándose en una obra más introspectiva y reflexiva, más simbólica y menos anecdótica. Además, ha incorporado distintas técnicas y materiales: instalaciones, pinturas murales, dibujos, esculturas o vídeos. Ha realizado diseños e ilustraciones para marcas como Levi’s, Kidrobot o Nike, entre otras. Nano4814 se encuentra actualmente en un punto de inflexión importante, alcanzando una gran proyección internacional.

El niño de las pinturas

España (1977). Reside y trabaja en Andalucía.
Pintor y grafitero. Raúl Ruiz es un virtuoso del grafiti, con un estilo muy personal. En sus obras, con textos y una técnica y un colorido inconfundibles, juega con imágenes y poemas reflexivos acerca del mundo en el que vivimos. La mayoría de su obra se encuentra en muros de las calles de París, Wiesbaden, Milán, Caracas, Barcelona, o Bilbao, aunque también ha expuesto en galerías de París, Sevilla, Madrid, Barcelona y Gijón. Ha participado en exhibiciones de grafiti en España, Francia, Bélgica, Holanda, Alemania y Venezuela.

Okuda San Miguel

España (1980). Reside y trabaja en Madrid.
Pintor, escultor e instalador. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, sus obras se pueden definir como composiciones surrealistas que combinan partes volumétricas y orgánicas con formas geométricas planas y estampados multicolores. Los temas constantes son el anticapitalismo, la autodestrucción, la soledad o la falsa felicidad; todo ello con un lenguaje muy simbólico y con cierta estética pop. Dedica gran parte de su tiempo a la ilustración y al diseño gráfico con trabajos para la industria (Phillips o Sol Música), la moda (Sen2 Collection o PRPS) o la música (Eykeyey Rey o La Mala Rodríguez). Por otro
lado, ha realizado numerosos trabajos murales para empresas (Telefónica, Nike, PlayStation, Nissan, Kia, Atari, Young & Rubicam, FOX, MTV, Vueling o Mango), así como personalizaciones de productos (Microsoft XBOX 360, Dockers o Jesús del Pozo). Ha pintado en importantes actos de arte urbano nacionales
e internacionales («Cultura Urbana», «Meeting of Styles», «Urban Dreams», etc.) y su obra se ha podido contemplar en exposiciones en España, Francia, Brasil y Estados Unidos.

Carlos Orta

España (1972). Reside y trabaja en Andalucía.
Pintor. Su trabajo aborda, desde un planteamiento formal basado en la tradicional oposición entre dibujo y pintura, la construcción de la identidad del individuo a partir de la organización del recuerdo de experiencias concretas. Todo ello lo materializa en una obra que pretende relacionarse en forma de «analogías significativas» con experiencias comunes a todos los seres humanos (el sueño, la charla, el pensamiento, el dolor, las dudas, el sufrimiento, la espera…).

Ima Picó

España (1964). Reside y trabaja en Mánchester.
Pintora y artista digital. Ima Picó es una artista visual y muralista digital. Su obra reciente explora la saturación mediática a través del uso de la fotografía y la manipulación digital. Ella encuentra inspiración en el estilo de vida urbano, los anuncios de la calle, la publicidad, los escaparates y los rótulos. Sus
últimos trabajos consisten en la creación de instalaciones site-specific a gran escala, ya sean pinturas o stickers. Ha expuesto internacionalmente en galerías y museos; además, ha organizado intercambios con artistas de diferentes regiones de Europa, América y Asia.

Silvia Prada

España (1969). Reside y trabaja en Nueva York.
Ilustradora, videoartista, diseñadora gráfica y fotógrafa. Su poliédrico perfil artístico se desenvuelve a ambos lados del Atlántico entre el arte, la música y la moda. Comienza ilustrando en los noventa para revistas como The Face, Dazed & Confused o Interview. La obra plástica de Silvia Prada reflexiona sobre los mitos icónicos de la actualidad y la cultura juvenil, recreando un mundo basado en la sobreexposición mediática. Sus ilustraciones, realizadas con grafito, muestran una galería de personajes sacados del mundo de la música, la televisión o el cómic. Recientemente, ha publicado el libro The Silvia Prada Art Book. Ha expuesto individualmente en galerías y museos como el MUSAC (León), el Centro de Arte Santa Mónica (Barcelona), el MoCA (Shanghái), el Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil (México D.F.), el espacio Colette (París), el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires) o la Go Gallery (Londres).

Pepa Prieto

España (1973). Reside y trabaja en Nueva York.
Pintora. Como artista multifacética, la obra de Pepa abarca diferentes campos, estando su trabajo de dibujo muy unido al comercial. Entre sus clientes se encuentran MTV, Orange Telecom, Element Skateboards, Pony, Poketo, The Body Shop, Accessorize, Kielhs, Rip Curl, Salomon, Rossignol o Carhartt. Sus apariciones en prensa y en libros son extensas: Beautiful Decay, Volume 5, Die Gelstaten («Side Ways»), WAD, IDN, AD, Foam mag, Slack magazine, Neo2, Elle, Beach Brother, Casa Viva, Fecal Face, Slack, El PAÍS, On Madrid, Golden Ride, H Mag, Rojo, Cotton Tales, Yo Dona, El Cultural y El Mundo, entre otras. Su obra se ha expuesto en Miami, Los Ángeles, Londres, Madrid, Barcelona, Glasgow, París y Berlín.

Almudena Rodríguez

España (1969). Reside y trabaja en Madrid.
Pintora. Ha pasado largas temporadas en México, por lo que en su obra se observa una gran influencia de la iconografía mexicana. A través del reciclaje y la fragmentación analiza la búsqueda de conexiones entre objetos que nacen intencionadamente lejanos. Por ello, y para ello, se apropia de imágenes que recicla a través de mensajes que circulan en el territorio de la comunicación dentro de un contexto abocado a los canales de información simultánea. Ha expuesto en España, Portugal, México, Estados Unidos y en las ferias de arte contemporáneo ARCO y Art Miami.

J.J. Rosado

España (1968). Reside y trabaja en Andalucía.
Pintor y escritor. Su obra plástica bebe de fuentes tan diversas como el surrealismo, la cultura popular o la tradición barroca del bodegón, a las que el autor aplica su mirada irónica. Entre las exposiciones en las que ha participado destacan la VII Bienal de Jóvenes Creadores (Lisboa), «New tendencies in Spanish art» y «Granada 98» (San Francisco, Estados Unidos), «100 artistas con Sileno» y «Arte urbano en el Mercado de Fuencarral» (Madrid), además de numerosas presentaciones en Contemporánea. Es autor de los libros El librolibro y Los excursionistas místicos.

Gonzalo Rueda

España (1972). Reside y trabaja en Cataluña.
Pintor. La pintura de Gonzalo Rueda parte de una hipotética e irónica revisión de ciertos temas recurrentes en la tradición artística y cultural de Occidente: falsas alegorías y pseudonarraciones deconstruidas plagadas de referencias iconográficas y literarias; ingenios grotescos y fabulaciones al servicio del hombre posmoderno; humor y misterio. Es coeditor, junto a Nacho Simal, de la publicación La Cruda, de la editorial Estudiosos del Tema. En 2009 publicó Petits Tours, recopilación de sus cuadernos de viajes. También es el responsable del proyecto «Krudakammer», el moderno gabinete de prodigios y «crudicidades» itinerante de La Cruda.

Rubén Sánchez

spaña (1979). Reside y trabaja en Cataluña.
Pintor y diseñador gráfico. Autodidacta en todo lo que hace, e inspirado por el skate, el flamenco, el jazz, los animales y los artistas clásicos del cubismo, Rubén ha conseguido un fuerte estilo gráfico (muchas veces con un sutil toque de humor) que se refleja a través de todos sus proyectos, ya sea ilustración, diseño, animación, vídeo o grafiti. Es director de arte de Alai Skateboards y ha colaborado con marcas como DC, Enjoi, Makia, Eastpak, Lego o Circa, donde tiene su propio modelo de zapatilla. Ha expuesto su obra en muros y galerías españolas y europeas.

Savage Girl

España (1983). Reside y trabaja en Euskadi.
Ilustradora y diseñadora gráfica. Es el álter ego de Ángela Alonso, una bilbaína que al acabar la carrera de Bellas Artes comenzó su carrera profesional como diseñadora. Combina esta actividad profesional con su faceta de ilustradora sobre cualquier soporte que se le ponga por delante, para los amantes de las tablas de skate rotas, freaks, corazones anatómicos acuchillados, calaveras siamesas o gatos del amor. Ha expuesto sus trabajos en colectivas como «Getxo Arte 06» y «Getxo Arte 07» o en las itinerantes «Rap vs. Rock» y «Puni Puni. Miradas cruzadas sobre creación gráfica entre artistas japonesas y españolas». Tanto su primera exposición individual «Pur(t)a Vida», como la más reciente, «Vive o muere», han tenido un enorme éxito.

Seleka

España (1982). Reside y trabaja en Andalucía.
Pintor. Seleka es referente en el grafiti sevillano. Dedica su tiempo a la dirección de arte. Ha realizado portadas de discos de hip hop como los de Tote King, La Mala Rodríguez o el grupo londinense Foreing Beggars. Actualmente, dirige la galería Delimbo junto a la artista Laura Calvarro. Amante de la ilustración, el diseño y el vídeo, su obra se centra en lo visual, siempre utilizando como medio de expresión la tipografía, a veces de un modo abstracto, otras de un modo claro y directo. Comienza sus andanzas en el mundo del grafiti con solo diez años y, desde ese momento, ha participado en numerosos festivales y exhibiciones en París, Londres, Milán, Barcelona, Málaga o Madrid.

Marta Serna

España (1969). Reside y trabaja en Madrid.
Pintora, videoartista, escultora e instaladora. En su obra revisa los roles de poder en la infancia y hacen aparición personajes disfuncionales carentes de escenario. Serna reflexiona sobre las naturalezas humana, animal y artificial que poseemos, y sobre el ritual de compensación que hemos de realizar para
configurarnos como entes adaptados al medio. Su trabajo está centrado en la ilustración, la realización de vídeos de animación tradicional, instalaciones murales en vinilo, esculturas en metacrilato, la creación de decorados de cine, teatro y televisión, y proyectos visuales como «Bloody Little Creatures» para
el grupo The Cure. Su obra se ha exhibido en España, el Reino Unido, Francia, Alemania, México y Estados Unidos.

Sixeart

España (1975). Reside y trabaja en Cataluña.
Pintor. Sergio Hidalgo Paredes, más conocido por Sixeart, es un artista multidisciplinar que expresa con su obra un universo propio a través de varias disciplinas. Empieza su trayectoria artística en el mundo del grafiti a finales de los ochenta, evolucionando y transformándose en lo que es hoy: un universo abstracto de color, dotado de formas y una simbología que respira sencillez y complejidad al mismo tiempo. A mitad de los noventa comienza a experimentar con la escultura y la pintura. En sus obras expresa las vivencias en el paisaje urbano, la melancolía de la ciudad, sus preocupaciones por la evolución y sus consecuencias, la manipulación genética y la naturaleza. Sus influencias le vienen, sobre todo, de su ciudad, Barcelona, pero también de las culturas ancestrales, las «cosmovisiones» y la naturaleza. Ha expuesto su obra en todo el mundo.

SpY

España (1975). Reside y trabaja en Madrid.
Pintor e intervencionista urbano. SpY es un artista madrileño cuyas primeras actuaciones urbanas se remontan a mediados de los ochenta. Poco después, comienza a explorar otras formas de comunicación artística en la calle. Su trabajo consiste en la apropiación de elementos urbanos mediante la
transformación o la réplica, el comentario sobre la realidad urbana y la intromisión en sus códigos comunicativos. Las obras de SpY pretenden ser un paréntesis en la inercia autómata del urbanita. Cargadas a partes iguales de ironía y un humor positivo, aparecen para contagiar una sonrisa, incitar una reflexión y favorecer una conciencia un poco más despierta. Ha sido considerado por las publicaciones Juxtapoz, Wired y El PAÍS, entre otras, el «Bansky español».

Emilio Subirá

España (1980). Reside y trabaja en Andalucía.
Pintor, escultor, ilustrador y diseñador gráfico. El arte de Subirá opera como una herramienta psicoanalítica que, a través de dibujos, pinturas o esculturas, intenta explorar lo profundo de nuestra psique y conciencia colectiva. Sus obras funcionan como una sátira y tienen un carácter crítico sobre las necesidades
más primitivas y los deseos del espectador. También combina escultura y lienzo para crear personajes surrealistas en 3D que sigan cumpliendo su manifiesto: explicar lo inexplicable. Pertenece al grupo artístico «000Sick Estudio» fundado en el año 2000 junto al artista y músico Rafael Jurado.

SUSO33

España (1973). Reside y trabaja en Madrid.
Pintor, escenógrafo, muralista, videoartista y performer. Precursor del grafiti iconográfico y de la experimentación con el lenguaje en dicha disciplina, así como pionero del street art en Madrid y mayor exponente del livepainting en España, actualmente desarrolla el proyecto «Pintura Escénica en Acción», en
el que conjuga recursos provenientes de las artes escénicas, la pintura y el audiovisual, en una especie de performance global en la que se suelen plantear diversos aspectos conceptuales de la comunicación, el arte, la palabra y la imagen. Tiene una amplia trayectoria profesional en los campos del muralismo artístico y la pintura para ópera, teatro, danza, y cine, realizando escenografías para el Teatro Real, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Danza, el Ayuntamiento de Madrid, la Biblioteca Nacional y la Pasarela Cibeles, entre otros. Ha sido Premio Nacional de videoarte PHotoEspaña10 y protagonista del documental «Aerosol», nominado a los Premios Goya 2005, en el que se muestra su trayectoria y obra, ha expuesto su obra y trabajado en Europa, América y Asia.

Antón Unai

España (1974). Reside y trabaja en Berlín.
Pintor. Unai personifica la filosofía creativa representada por el legado de Joseph Beuys: una profunda creencia en la santidad de la espontaneidad, la poesía del caos y el rechazo de la academia tradicional. Un artista autodidacta. Sus instalaciones son a menudo el resultado de una semana de «acciones» improvisadas y creadas in situ utilizando la mayoría de los objetos que se encuentra, o «basura de oro», rescatados de las calles de Berlín, y que resucitan y reinventan las reliquias descartadas de las masas modernas. Metarrelatos, artefactos pop y subculturales, la iconografía religiosa y una amplia gama de referencias literarias están presentes en sus instalaciones, así como alusiones a los antecedentes históricos del arte, que van desde la poesía urbana de Basquiat a la abstracción pictórica en Sir Howard Hodgkin o al simbolismo teatral de Jonathan Meese. Su obra se ha exhibido internacionalmente.

Zosen

Argentina (1978). Vive y trabaja en Cataluña.
Pintor. Su primer contacto con la cultura de calle es el skate y, posteriormente, el grafiti. Influenciado por el movimiento punk y la premisa del «Do it yourself», empieza como autodidacta y más tarde cursa estudios de arte en la Escuela La Llotja de Barcelona, convirtiéndose así en técnico superior de Artes Plásticas y Diseño. También tiene una marca de ropa, Animal Bandido, de la que es el diseñador, junto a Claudia Font. Con ella pretende crear un estilo diferente dentro del street wear, actualmente liderado por multinacionales que revientan los precios con su producción en el Tercer Mundo. Participa en exposiciones y eventos tanto nacionales como internacionales y su obra se ha expuesto en galerías europeas y estadounidenses.